La obra para teclado de Johann Sebastián Bach constituye uno de los fundamentos más sólidos en la formación de la técnica y del pensamiento pianístico moderno. En ella se alcanza un alto grado de elaboración formal y se configura una concepción del sonido como lenguaje articulado, basada en la interacción de líneas independientes que se organizan, dialogan y construyen un discurso de notable coherencia interna.

Pensar a Bach en relación con el piano moderno no implica situarlo fuera de su tiempo, sino reconocer la vigencia de su escritura en la práctica musical contemporánea. Su obra trasciende el medio instrumental para el que fue concebida y se proyecta como una arquitectura sonora capaz de adaptarse a nuevas posibilidades tímbricas sin perder su identidad.

Durante su vida, Bach mantuvo contacto directo con los instrumentos de teclado predominantes de su época: el Clavicordio y el Clavecín, que definieron el horizonte sonoro de los siglos XVII y XVIII. Asimismo, conoció los instrumentos construidos por Gottfried Silbermann hacia 1730, representativos de una etapa inicial en la evolución del piano. Aunque expresó reservas sobre su mecánica y su sonido, posteriormente reconoció las mejoras introducidas, lo que permite comprender con mayor precisión el tránsito histórico hacia el fortepiano y su evolución........

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