En uno de sus poemas, Hermaiony (Villa Clara, 2004), estudiante de tercer año en la Universidad de las Artes, confiesa:

El arte sólo me conoce si mi voz es silencio.

Si en pinturas los rostros son de mujeres que no existen,

si los cuerpos y las expresiones denotan emoción en impacto,

si los poemas son escritos en el candor del momento,

si el movimiento es mío, y solo mío, pero intento compartirlo.

A sus 22 años es una artista de asombrosa madurez. Pinta, escribe, hace fotografías. Pareciera, por las temáticas que aborda, por la calidad estética de sus obras, que ha vivido mucho. Tal vez sea así. Porque lo que cuenta al final no es la cantidad de tiempo consumido en un plazo existencial, sino la intensidad con que se han devorado las horas y los días.

Mirando su trabajo, intercambiando con ella preguntas, estupores y respuestas, vuelvo a recordar la definición de poesía que nos legara Eliseo Diego: “Es el acto de atender en toda su pureza”. Hermaiony está atenta, que equivale a decir: es lúcida. Y no se puede ser lúcido impunemente. El acto de atender la fija en un presente doloroso del que extrae la materia prima de su obra. No parte de modelos preconcebidos. Intenta, desde ya, ahondar en sí misma, con la dolorosa y generosa impudicia que exponer, publicar, supone para los creadores verdaderos.

Hasta el presente, sólo ha hecho una muestra personal —¡No me hables del cielo!—, que entre 2022 y 2023 fue acogida en seis salas. En ésta la artista consiguió una mirada desacralizadora del Apóstol, algo que ya Fernando Pérez, con El ojo del canario (2010), había logrado en el cine.

Participaciones en muestras colectivas tiene varias, dos de ellas en el extranjero (Panamá y Estados Unidos). Ha recibido becas y residencias en Cuba, sin abandonar su condición de estudiante.

Me gustaría decir más sobre Hermaiony, cuya obra visual y escrita me entusiasma, pero correría el riesgo de caer en los vaticinios y la futurología. Dejo aquí, como el que no quiere las cosas, una sugerencia: fijen su nombre, síganla, compren sus obras. Ella siempre va a encontrar una página en blanco.

Paso a compartir nuestro intercambio.    

Debes estar cansada de que te lo pregunten, pero no puedo resistirme. ¿Tiene algún significado tu nombre? ¿Es un seudónimo artístico?

Hermione es la forma femenina de Hérmes, dios griego del comercio, mensajero de las divinidades del Olimpo. Además, es el nombre de la Reina de Sicilia en A Winter ‘s Tale, la obra de William Shakespeare; así como de Hermione Granger, un personaje clave en la saga de Harry Potter escrita por J. K. Rowling.

Hermaiony es una especie de transcripción fonética del nombre, escrita por primera vez por una estudiante de filología allá por el año 2004. Mi mamá.

No existe, creo, nombre más artístico que el que tengo de nacimiento. Vaya coincidencia, ¿verdad?

Cursaste los primeros estudios en Artes Visuales en el Centro Provincial para la Enseñanza Artística (CPEA) de Villa Clara. ¿Tuviste que presentar una tesis para tu graduación? Si fue así, ¿puedes relatarnos de qué trataba?

Muchos de mis mejores recuerdos provienen de los cuatro años que pasé en la academia. Al igual que otros no tan agradables, pero eso es otra historia. En todo caso, esas experiencias (incluyendo el período de cuarentena por la COVID-19) abrieron la necesidad de conocerme como persona, como artista. Tanto mi tesis como el resto de mi producción artística nace a partir de esa curiosidad interna.

Mi proyecto de tesis se tituló Intus, y tuvo como base teórica y formal la sublimación de estados emocionales displacenteros por medio del arte, en específico la pintura, el dibujo y la escritura. Entender al momento creativo como catalizador emocional le dio forma a una inquietud a la que no había podido nombrar hasta ese momento. Es el arte como lenguaje de los sentimientos que no tienen lengua, pero necesitan comunicarse.

A partir de Intus se articula el resto de mi obra. En cierto sentido, se hizo columna vertebral de mi manera de entender al mundo, y a mi profesión.

Estudias en la Universidad de las Artes. ¿Cuál especialidad? ¿Cómo fue el paso de Santa Clara a La Habana? 

Actualmente curso el tercer año en la especialidad de Artes Visuales. Fue difícil adaptarse a la dinámica de la Universidad de las Artes (antiguo ISA) —a la dinámica de La Habana en sí, aunque no tenga la experiencia de estar becada—, pero las conexiones con mis compañeros, todo lo aprendido, la manera en que se crece… eso vale la pena. Santa Clara tiene una presencia cultural enorme, pero vibra a una intensidad diferente. Es en La Habana donde radica el pulso del arte visual cubano.

Veo que eres egresada del Taller de Técnicas Narrativas del Centro de Formación Literaria “Onelio Jorge Cardoso”. ¿Es que, además de artista visual, eres escritora? ¿Puedes narrarnos someramente cómo fue tu paso por esa institución? ¿Crees que ha contribuido sustancialmente a tu formación?

A veces me entran unas ganas enormes de volver a pasar el Taller. Fue mi primer encuentro........

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