Lucca Comics&Games, parata di cosplayer sulle Mura (Foto Alcide)

Articolo: Il secondo giorno di Lucca Comics: la capsula del tempo di Lego e l’annuncio sul museo del fumetto. La diretta

Lucca, 29 ottobre 2026 –  Al Teatro del Giglio Giacomo Puccini l’attesissima serata dedicata ai talenti del fumetto, del gioco e del mondo dell’illustrazione, con la consueta premiazione ai talenti, affermati ed emergenti delle due categorie. Ecco i vincitori dell'edizione numero 60 di Lucca Comics & Games.

La giuria di quest’anno per l’assegnazione dei Lucca Comics Awards, considerati gli Oscar italiani del fumetto, è composta da Lorenzo La Neve (autore), Bianca Bagnarelli (autrice), Alessandro Tota (autore), Leonardo Merlini (giornalista) e Veruska Motta (Responsabile programmazione culturale Comics - Lucca Comics & Games). Sono loro che, all’interno di una rosa di 33 opere di altissimo livello selezionate dal Comitato di Lettori e Lettrici di Lucca Comics & Games per essersi particolarmente distinte nel panorama editoriale italiano, hanno scelto i vincitori e le vincitrici di questa sera, rappresentanti il meglio della cultura pop contemporanea nei diversi generi e modalità espressive. Premi Yellow Kid Lo Yellow Kid Maestro del Fumetto è stato consegnato al Sensei Go Nagai, “per aver rivoluzionato l'immaginario visivo globale e impresso un segno indelebile in intere generazioni. Maestro visionario, capace di infrangere convenzioni, tabù e stereotipi con sfrontato coraggio, ha sondato i recessi più profondi e oscuri dell'animo umano attraverso uno stile inconfondibile, in cui il dinamismo si fonde con una potente espressività, barocca e grottesca. Ponte straordinario tra culture, ci ha restituito la Divina Commedia tradotta nel linguaggio universale del fumetto, saldando la tradizione orientale con le radici profonde della narrazione occidentale”.

Quest’anno è stato conferito anche il premio Yellow Kid Maestra del Fumetto ad Anna Brandoli, “per aver dato volto, spessore e voce indimenticabili a uomini e donne immersi nelle ombre del Medioevo e dei grandi snodi della storia antica. La sua firma si distingue per uno stile particolarissimo e rigoroso, dotato di una sintesi espressiva tra le più alte e raffinate mai raggiunte nel panorama del fumetto italiano. In felice sinergia con la sensibilità di sceneggiatori come Renato Queirolo e Ottavio De Angelis, ha firmato pagine di inestimabile valore, consegnando alla storia della nona arte capolavori di assoluta e duratura intensità”. Il premio Yellow Kid Fumetto dell’anno è stato assegnato a Domenica di Olivier Schrauwen (Coconino Press) con traduzione di Olga Amagliani e Claudia Cozzi. “Riconoscimento assegnato per il coraggio di rischiare una sperimentazione estrema ma mai fine a sé stessa in un momento in cui sperimentare è spesso considerato un rischio nel medium fumetto. Olivier Schrauwen gioca con la grammatica del genere, unendo la lezione di Chris Ware alla struttura narrativa di James Joyce, partendo da una "semplice" giornata di una persona comune. Da lì l’occhio si sposta nello spazio - interno ed esterno - e nel tempo, tra sospensioni e accelerazioni percepite, restando intimo e universale al tempo stesso”. Vince il premio Yellow Kid Autore/Autrice dell’anno Leo Ortolani con Tapum (Feltrinelli Comics). “Un autore che non mente e racconta l'umanità nella sua forma più profonda e vera: la tragedia si alterna all'umorismo, l'indicibile drammatico si mostra in tavole che svelano l'orrore, senza mai cadere nel dramma gratuito. Leo Ortolani racconta la verità sugli esseri umani - deboli, feriti, sacrificati sull'altare di decisioni scellerate - e sui conflitti, in cui la Prima guerra mondiale diventa metafora di tutte le guerre e le loro storture. Nel buio, la risata. Il terreno dell'umorismo, di cui l'autore ha un'assoluta padronanza, diventa quindi la base per la costruzione di un libro che regala tutto il bagaglio di possibili emozioni”. Anche in questa edizione la statuina degli Yellow Kid, placcata d'oro a 24 carati, è stata realizzata grazie alla partnership con la Fonderia Del Chiaro di Pietrasanta, che da decenni collabora con i maggiori artisti contemporanei internazionali. Premi Gran Guinigi Vince il premio per il Miglior Disegno Guerra giusta di Danijel Zezelj (Eris Edizioni) con la traduzione di Valerio Stivè. “Il bianco e il nero nella loro forma più pura si piegano costantemente al servizio della mano di Danijel Zezelj: il movimento e le scene d'azione vengono resi con pochissimi tratti dalla precisione chirurgica. L'apparente essenzialità evoca interi universi complessi e stratificati e, per precisa volontà dell'autore, a volte si appanna per un attimo e sfuma nel ricordo per mostrare un mondo che non c'è più. Il bianco taglia come un'accetta le scene, definendo ambientazioni, corpi, edifici. Il contrasto luce/ombra diventa co-protagonista della storia con tavole che sembrano scatti fotografici e colgono un preciso momento di un qui e ora immerso nelle macerie di una guerra, una delle tante”. A Ombre di famiglia - Feeding ghosts di Tessa Hulls (Tunué) con traduzione di Martina Fermato il premio migliore Sceneggiatura. Si legge nelle motivazioni:“Una sceneggiatura che si costruisce sul vuoto, sugli spazi lasciati dal silenzio di una famiglia, e li trasforma in struttura narrativa. Tessa Hulls parte dalle proprie vicende personali e dal rapporto tra tre generazioni di donne e su questo nucleo innesta la Storia di un intero Paese. Le due dimensioni diventano inseparabili: solo guardando insieme il personale e il collettivo il trauma di una generazione trova un senso. La scrittura dell'autrice oltrepassa i confini del libro: la sceneggiatura comincia con la ricerca stessa - tra lettere, dossier e memorie della nonna - per ricostruire un passato che nessuno aveva raccontato davvero. Ne nasce una costruzione stratificata che tiene unite vite ed epoche senza cercare chiusure facili”. Sto con il mio santo di Chihoi (Canicola) con la traduzione di Anastasia Genovese vince il premio Gran Guinigi Miglior Fumetto Breve o Raccolta. Come si legge nelle motivazioni, si tratta di “Una raccolta di dieci racconti realizzati dall'artista tra il 2003 e il 2018, in cui Chihoi guida lettori e lettrici all'interno di mondi dai contorni sfumati, ossessioni perturbanti, quotidianità in cui la trama della realtà si disfa lentamente. I corpi, la memoria, le trame si sfaldano in un bianco e nero mai immobile e uguale a sé stesso, a tratti più cupo, a tratti esile e leggero. Quindici anni di storie che raccontano allontanamenti e ritorni, perdite e ritrovamenti, prigioni mentali e luoghi infiniti che mostrano come l'arte, in questo caso la Nona Arte, può portare in mondi che non sono nostri. Chihoi non ha paura di andare oltre il quotidiano e il reale, diventando surrealista, portando chi legge a immergersi nel regno del........

© La Nazione