En Bolivia, el carnaval no es solo fiesta, es un territorio en movimiento, un laboratorio de hibridaciones donde la devoción católica convive con una ética ritual de la tierra, ahí el sincretismo, fusión ritual de creencias, no aparece como detalle folclórico, sino como una manera histórica de habitar. La fe católica, instalada con la conquista española, no borró la cosmovisión andina, la reordenó y en carnaval esa negociación se hace visible: promesas a santos y vírgenes conviven con ch’allas y ofrendas a la Pachamama para asegurar fertilidad, cosecha y continuidad.

Néstor García Canclini, antropólogo argentino, explica que la hibridación ocurre cuando prácticas antes separadas se combinan y producen nuevas formas culturales, en Bolivia, esa mezcla creadora se encarna en la calle, en el cuerpo y en el calendario; las danzas vuelven teología popular al bien y el mal, que se traducen en coreografía, donde pedir producción a la Pachamama puede coexistir con promesas a la Virgen; no se trata de una mezcla superficial, es un reacomodo histórico de símbolos, miedos y esperanzas, donde lo andino y lo católico se rozan, se disputan y también se reconocen; lo sagrado no se queda quieto: camina, baila, canta, suda y se repite año tras año. En Oruro, ese núcleo sincrético se revela con fuerza, el calendario festivo se enlaza a la Virgen del Socavón y, al mismo tiempo, mantiene la relación con la mina y sus respectivos simbolismos, entre figuras que reordenan el mundo subterráneo desde códigos andinos, el socavón no es solo geología, es espacio moral, ritual y económico; por eso el carnaval se vuelve puente entre la superficie y lo profundo, entre lo oficial y lo popular. En el martes de ch’alla, la reciprocidad se vuelve gesto material: se rocía la tierra y los bienes con bebida, se preparan ofrendas y se agradece por lo recibido y ese rito no queda encerrado en lo rural, atraviesa oficinas, talleres, mercados y comercios urbanos, como si la economía misma necesitara ser bendecida para sostener el año.

Cochabamba permite leer esta trama en dos escalas, la primera es urbana: el Corso de Corsos convierte la ciudad en un corredor ritual donde la economía popular, la música y la danza ocupan calles y avenidas, activando memorias colectivas, no es solo espectáculo, es pertenencia circulando. La segunda escala es valle y piedra, donde el sincretismo se incrusta en templos y santuarios; por ejemplo en Arani, el Santuario de la Virgen La Bella y el templo de Santa Catalina de Alejandría en la comunidad de Collpa Ciaco, expresan barroco mestizo: la prueba de que los oficios indígenas no solo ejecutaron encargos coloniales, sino que insertaron flora, fauna, máscaras y geometrías propias, dejando códigos locales como firma territorial, donde la espiritualidad se enlaza a la vida agrícola y pedir lluvia o producción no es metáfora: es necesidad ecológica y social. Teresa Gisbert, arquitecta e historiadora boliviana, ayuda a comprender ese mestizaje no como ornamento exótico, sino como proceso estético e histórico: el territorio escribiendo dentro de la forma.

Por eso, danza e iglesia comparten un mismo pulso, el lugar habla y la cultura lo traduce en recorrido, cuerpo y ornamentación habitada; para Christian Norberg-Schulz, el habitar necesita significado y “espíritu del lugar” para ofrecer orientación y pertenencia; el carnaval, entonces, no solo ocupa el territorio, lo interpreta, lo bendice y lo vuelve fértil, en la tierra y en la memoria, Ahí, Bolivia se reconoce.

CULTURA, ZOOCIUDAD Y TERRITORIO

JAIME ALZÉRRECA PÉREZ

Docente investigador IIACH- UMSS

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