Algunas personas piensan que hacer ARTE con chatarra, pedazos de muebles viejos, no es arte, como la obra de Louise Nevelson (1889-1988) es el resultado de la creación de algo nuevo, ella tiene su desarrollo y, por eso, tiene un gran valor. Si alguien ensambla podemos pensar que está haciendo arte, pero no es así. En muchos casos, son imitaciones o copias… Kurt Schwitters (1887-1948) tomaba tickets de metro, botones, pedazos de telas, llaves oxidadas, cartas y otros objetos y le cambiaba su funcionalidad para convertirlos en armonía y texturas, tenía, así, de esa manera, otra lectura y se convertía en una obra de arte. Es un proceso de desarrollo, en la cual, los artistas que lo han hecho, es el resultado de pensar, reflexionar como en el caso de los artistas que utilizaron el «Collage» como Picasso (1881-1973) y George Braque(1882-1965). Duchamp y la relación con el surrealismo y el dadaísmo, que tomó el psicoanálisis como inspiración e interpretar lo onírico, que se documentaron y plasmaron sueños para convertirlos en pintura o escultura como Magritte o Dalí. A veces ,se piensa que hacer arte son rayas sin sentido, pensando que hacemos arte abstracto, el arte abstracto geométrico tiene su origen, su explicación, es una evolución que fue dada a partir de Paul Cezanne (1839-1906)que dijo: que todo se reduce: «Al cubo, cono y cilindro».

Picasso........

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