Al centro de la isla de Cuba vive y trabaja Faife, segundo apellido de Yudit Vidal que, al mismo tiempo, es su nombre artístico. Ella, modelo de 1979, es una artista independiente todoterreno, que igual pinta, dibuja o esculpe piezas blandas, conformadas con tejidos que remiten a las prácticas ancestrales de las artesanas de Trinidad. 

Tan importante como su obra personal es la irradiación de Yudit en su entorno inmediato, pues lleva a la par varios proyectos volcados a la exaltación y rescate de ciertas tradiciones trinitarias, algunos de los cuales integran a niños con condiciones especiales. De modo que la actividad docente es otra de las aristas de su poliédrica personalidad.

Vamos a darle la posibilidad de que se presente a nuestros lectores.  

¿Quién eres, muchacha?

Soy Yudit Vidal Faife, artista visual contemporánea. Vivo en Trinidad de Cuba, ciudad donde mis ancestros paternos llegaron de la lejana Galicia, España, construyeron su patrimonio y dejaron su legado.

Estudié artes plásticas en la academia de nivel medio superior Oscar Fernández Morera, de mi ciudad, y continué estudios en la Universidad de las Artes de Cuba, ISA, de La Habana, graduación de 2008. Me desempeño actualmente como artista independiente. Mi arte está expuesto permanentemente en Cuban Art Studio Yudit Vidal, situado en la calle Desengaño #294 de Trinidad. 

Lidero dos proyectos en la ciudad: “Entre hilos, alas y pinceles” y “Seres de la diminuta inmensidad”.

“Entre hilos…” agrupa a 17 artesanas maestras bordadoras de las técnicas del hilo y la aguja, y en el cual se legitiman saberes tradicionales al llevarlos a obras de arte contemporáneas; además, se empoderan mujeres de la comunidad con influencia social; mediante la enseñanza artística y otras manualidades atendemos a niños con necesidades educativas especiales.

“Seres de la diminuta inmensidad”, por su parte, trabaja sobre el desarrollo cognitivo de infantes en edad preescolar a través de la implementación de talleres de enseñanza artística con herramientas psicopedagógicas. 

En algún lugar has declarado: “Desde muy niña comprendí que mi camino era transformar la cotidianidad en un universo paralelo de ensueños y belleza para inspiración y deleite de todos.” ¿Cómo se ha dado ese proceso?

Siempre tuve inclinaciones artísticas, y la creación de objetos y otros elementos visuales comenzó desde los 4 años. Según contaban mis abuelos, garabateaba cada cosa que se me ponía delante, especialmente los libros de colorear, en los cuales hacía desaparecer el diseño original para pintar encima uno totalmente nuevo. Lo cotidiano es motivo de inspiración, y cada elemento que nos rodea puede convertirse en una pieza estéticamente diferente al ser intervenida. 

Y eso hice con mis juguetes, armando y desarmando alguno de ellos para combinar sus partes e inventar una pieza totalmente distinta. Disfruto mover de contexto elementos de uso diario. Bolsos, sombreros, zapatos, abanicos, entre otros atributos que, a su vez, forman parte de la filosofía de vida femenina. Son, a mi modo de ver, esculturas en potencia, las cuales recreo y transformo artísticamente. Surgen así universos paralelos que son perfectamente disfrutables en otros espacios ajenos a su concepto inicial. 

Te reconoces como una artista surrealista que bebe, además, de otras fuentes. Compártenos sucintamente tu trayectoria hasta hoy, desde el punto de vista estético.

Me considero una artista surrealista que se expresa combinando diversas técnicas pictóricas donde conviven realismo mágico y fusión de tradiciones textiles cubanas. La fuente principal de mis obras son los sueños; y una vez despierta, entremezclo lo irreal y lo cotidiano para crear figuraciones y seres llenos de misticismo que dialogan en varios universos, y que desarrollan un lenguaje propio cargado de identidad y de la maravilla del realismo mágico que nos rodea. 

La primera etapa comienza en el año 1998, una vez graduada de la academia de nivel medio de artes plásticas, influenciada por los grandes maestros del gótico medieval, los primitivos flamencos y el Renacimiento. Me inspiraba en la maternidad, pues en el mismo año había dado a luz a mi precioso Marcos Miguel. Comencé a dibujar y a pintar al óleo la serie Dicotomía atemporal, que consiste en retratos imaginarios de madonas y vírgenes con niño, donde el tema central es la mujer en sus diversos roles, a partir de experiencias personales, y representándome muchas veces en otros contextos con técnicas tradicionales de la pintura de caballete. 

A continuación surge Entidades míticas, serie en la que predomina la representación de criaturas irreales que muestran la naturaleza animal del ser humano. Las obras, realizadas en técnica mixta, van desde el dibujo a plumilla y al carboncillo hasta acuarela, acrílico, óleo y collage. Es mi visión personal del yo interno, una crítica social a las floraciones más oscuras del hombre y sus bajas pasiones. 

Posteriormente, comienzo estudios universitarios, y la influencia de la arquitectura, la espiritualidad mística de la ciudad, el compromiso con la preservación y la salvaguarda del patrimonio, dan lugar a Detalle colonial. Es una etapa plagada de leyendas históricas, que consiste en dibujos a pincel, en técnica de acrílico sobre lienzo, de personajes, a líneas blancas y transparencias, que cuidan la ciudad, la protegen, la restauran, pues son en sí los espíritus de todos aquellos que vivieron una época de esplendor trinitario y que hoy conviven junto a nosotros. Seres de luz sobre el paisaje colorido y nocturno.

Aquí nace el proyecto Seres de la diminuta inmensidad, con el principal objetivo de influir sobre el desarrollo cognitivo de niños de 5.º y 6.º año de círculo infantil, lo que propicia el despertar de la sensibilidad artística y el incentivo de la curiosidad hacia el desarrollo de habilidades manuales para la producción manufacturera como herramientas claves para la subsistencia en el entorno local. Entre otras actividades, como la implementación de talleres a niños, surge la colección del mismo nombre, en la cual retrato a varios de los estudiantes con la técnica de acrílico sobre lienzo con estilo realista sobre fondos recreados a partir de los propios dibujos y pinturas de los infantes retratados. El proyecto surge en 2009 y está aún vigente. 

Llega luego Esparcimiento anímico con la necesidad de la expresión pura y el estallido de color sobre lienzo o cartulina, generalmente en fondo de pintura acrílica. Son manchas gestuales realizadas con libertad plena que, luego de un tiempo, se retoman, se contemplan y sobre ellas dibujo, ya sea al carboncillo, plumilla o a pincel con tinta, las formas que nacen de la sugerencia del color y la forma de la mancha. Surgen una suerte de figuras surrealistas y fantásticas que se retocan con algunas luces si se requiere, pero todo el proceso ocurre de manera espontánea y natural, sin previo esbozo.

Entre hilos, alas y pinceles es un proyecto sociocultural integrado por 17 artesanas locales que colaboran en las obras que ya forman parte de las variadas colecciones que atesora el proyecto. Las piezas en su primera colección se caracterizan por el predominio de técnicas de acrílico, dibujo al carboncillo y pastel seco sobre un soporte de lienzo sin imprimar, trabajado con variadas técnicas del deshilado, tejido y bordado a mano, las cuales evolucionan y se convierten en figuraciones contemporáneas con texturas 3D realizadas con elementos textiles varios. 

Otra de las colecciones es la de fotografías intervenidas, y en ella se llevan a escala patrones de la lencería trinitaria trabajados digitalmente hasta llegar a diseños prácticamente abstractos que magnifican el diminuto entramado de nudos y tejidos hasta llevarlos a otros universos e interviniendo cada pieza con dibujo, pintura, iluminaciones y otras técnicas pictóricas una vez impresas las fotos. Tenemos, además, la colección de esculturas blandas con soporte de metal, forradas y decoradas con diversas aplicaciones textiles, de mediano y gran formato. La colección más reciente incluye tapices realizados en soporte de yute reciclado, y expone diseños de puntos ancestrales llevados a gran escala que mantienen el color natural, tanto del yute como del hilo de algodón grueso empleado. 

¿Existe un surrealismo cubano? Si es así, ¿a cuáles artistas citarías dentro de ese movimiento?

Existe en nuestro país la influencia del........

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