Ocho años. Casi una década. Eso es lo que le ha llevado a Kristen Stewart materializar «La cronología del agua», su esperado debut como directora. Ocho años desde que leyó por primera vez las memorias homónimas de Lidia Yuknavitch —«se convirtieron en un texto sagrado para mí de la noche a la mañana», explicaría después a Vanity Fair— hasta lograr trasladar a imágenes un libro radical e inclasificable. El resultado es un primer largometraje de una intensidad poco habitual, una obra formalmente arriesgada que traslada al cine la lógica fragmentaria de la memoria y confirma a Stewart como una cineasta con ambición y una voz autoral claramente definida.

La carrera actoral de Stewart es, a estas alturas, incontestable y bien conocida. Tras su debut en la saga Crepúsculo (2008-2012) que la lanzó al estrellato, la actriz ha ido construyendo una filmografía sólida en el cine de autor, colaborando con cineastas como Kelly Reichardt («Certain Women»), Olivier Assayas («Viaje a Sils Maria», «Personal Shopper») o Pablo Larraín («Spencer», que le valió una nominación al Óscar en 2022). En todos esos trabajos ya se intuía una sensibilidad y unas inquietudes particulares por parte de la actriz —solo hace falta recordar el thriller romántico y lésbico «Love Lies Bleeding» (2024, Rose Glass)—, pero en «La cronología del agua», Stewart canaliza ese bagaje en una propuesta radicalmente más personal que rinde buena cuenta de su talento también detrás de la cámara.

Adaptar las memorias........

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