Bazı sanatçılar eserleriyle konuşulur, bazıları ise hayat hikâyeleriyle. Yoko Ono ise ikisini de aynı anda başaran ender isimlerden biri. Çağdaş sanatın yaşayan en önemli isimlerinden; sanatçı, müzisyen, şair ve barış aktivisti olan Ono, yaşadığı yüzyıla damga vurmuş bir isim. Hayat hikâyesi kadar sanatı da ezber bozan Yoko Ono'nun 1960'lardan bugüne uzanan şiir, desen, fotoğraf, video, heykel ve enstalasyonlarından oluşan "Yoko Ono: İçses ve İçyapı" sergisi, Sabancı Üniversitesi Sakıp Sabancı Müzesi'nde sanatseverlerle buluşuyor.

Akbank'ın desteği ve İspanya'nın León kentindeki çağdaş sanat müzesi MUSAC iş birliğiyle hazırlanan sergi, Yoko Ono'nun Türkiye'de bugüne kadar gerçekleştirilen en kapsamlı seçkisi olma özelliğini taşıyor. 25 Haziran'da açılan sergide, sanatçının yetmiş yılı aşan üretiminden seçilen 67 eser yer alıyor. Erken dönem talimat metinlerinden performanslarına, filmlerinden enstalasyonlarına uzanan seçki, Ono'nun disiplinlerarası üretiminin genişliğini gözler önüne seriyor. Sergi adını, Ono'nun 1964 yılında ortaya koyduğu "içses" ve "içyapı" kavramlarından alıyor. Müzenin bahçesi dâhil tüm mekânlarına yayılan eserler; hayal gücü, algı, katılım, hafıza, barış ve insanlar arasındaki bağlar üzerine yeniden düşünmeye davet ediyor. Bugün Yoko Ono'nun eserleri de tam olarak bunu yapıyor. İzleyiciyi yalnızca bakmaya değil, düşünmeye ve eserin bir parçası olmaya çağırıyor.

Savaşın içinden doğan bir sanat

Sergiyi gezerken aklım yalnızca eserlerde değildi; Yoko Ono'nun hayat hikâyesi de her işin arkasında sessizce dolaşıyordu. Bugün 93 yaşında ve gözlerden uzak bir yaşam süren Ono, 1930'lu yıllarda samuray kökenli varlıklı bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Ancak çocukluğu, İkinci Dünya Savaşı'nın bombardımanları, açlık ve yoksulluk içinde geçti. Belki de bu yüzden eserlerinin merkezinde yıllardır aynı kavramlar var: barış, umut ve insan.

Hayat hikâyesine baktığınızda hem ailesindeki geleneksel yapı hem de........

© Gazete Pencere