Al pie mismo de la sierra del Barbanza, donde la vista se pierde en un degradado de verdes, marrones casi diluidos, arenosos, azules atléticos y celestes, blancos difusos de alguna nube pasajera, el reencuentro con la figura de José Lodeiro (Vigo, 1930-1996) resulta una revelación casi mística. Allí el ambiente se adoba de salitre, yodo y brisa nórdica, proporcionando el marco físico ideal para una obra que, por inesperada, eleva al visitante a un admirado éxtasis. La vigencia del Museo de Artes do Gravado á Estampa Dixital —Mugart— que la acoge, cuando cumple sus primeros 25 años, potencia la calidad de la obra gráfica de un autor vigués cuya maestría técnica en el surco y la huella sorprende por una modernidad que confieso desconocía y que ahora se me antoja imprescindible.

Hablar de los paisajes de Lodeiro es hablar de una cartografía que sabe a libertad. Tras su paso por el París bohemio de Montparnasse y la Citroën, y tras empaparse de la Suiza constructivista de Max Bill, su regreso a la Galicia de 1963 marcó el inicio de una investigación donde el territorio se sintetiza en una geometría sagrada. Su importancia como grabador radica en haber convertido la estampa en un lenguaje de resistencia primero y en una depuración metafísica después. Desde su militancia activa en Estampa........

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