«Nonatuma: Tejidos en el arte warao», por Valentina Rodríguez

Una de las primeras cosas que aprendes cuando comienzas a leer sobre arte o estudiar arte es que el montaje de una exposición es tan importante como la o las obras. El montaje es, en esencia, el lenguaje invisible del arte. Es el puente entre una serie de objetos aislados y una experiencia con significado.

El 18 de febrero por casualidad, por hacer tiempo mientras esperaba la presentación del libro «Oscuro y Eros» de Fernando Rodríguez, recorrí la muestra «Nonatuma: Tejidos en el arte warao» que exhibe la Sala TAC del Trasnocho Cultural. El arte indígena y la cestería no están entre mis intereses. No por nada en especial ni por creer que tenga menos valor, sencillamente no me da feeling – o no me daba hasta el miércoles pasado.

Al poco tiempo de estar en la sala, ese recorrido «por matar el tiempo» cambió, se despertaron todos mis sentidos y atención: el olor de la sala, la iluminación, la disposición de las piezas –armónicas y perfectas– y las fotografías y leyendas que las acompañan mueven y cautivan. «Nonatuma (Los que crean)» es una belleza de proyecto y de exposición.

La propuesta –que estará abierta al público en la Sala TAC hasta el próximo abril– se centra en la cultura material de la etnia warao, en la maestría de sus cestas, chinchorros y objetos rituales; realizados en tirite (planta herbácea) y en moriche (palma de zonas pantanosas).

La propuesta –que estará abierta al público en la Sala TAC hasta el próximo abril– se centra en la cultura material de la etnia warao, en la maestría de sus cestas, chinchorros y objetos rituales; realizados en tirite (planta herbácea) y en moriche (palma de zonas pantanosas).

A medida que vas entrando en la sala entiendes que sus piezas no solo son utilitarias, son una extensión de su cosmogonía; que son simetría, abstracción y sostenibilidad.

La muestra es el resultado de una investigación y un registro recogidos en un libro, homónimo de la exhibición, editado y coordinado por la artista Isabela Eseverri, curado por Don Bell y con diseño de Teresa Mulet. Las piezas son de La Colección C&FE, iniciativa privada que enfoca su interés en culturas indígenas en Venezuela, arte contemporáneo latinoamericano y archivos fotográficos y documentales; dirigida por Carolina y Fernando Eseverri. La curaduría de la exposición es de Nereus Bell, la museografía de Rafael Santana y las fotografías de Isabela Eseverri, Verónica Ettedgui, Siegfried Geyer, Carlos Uzcátegui y Nelson Garrido.

«Nonatuma: Tejidos en el arte warao» es una propuesta hermosa que no solo lo acercará a la historia y creación de los habitantes originarios del delta del Orinoco, también lo hará disfrutar de un montaje mágico.

PD: En la tienda de la Sala TAC se puede encargar el libro.

Valentina Rodríguez es licenciada en comunicación social y magíster en arte contemporáneo.

TalCual no se hace responsable por las opiniones emitidas por el autor de este artículo

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