Algumas melodias ficam para sempre acorrentadas à memória, raízes de plátano em cidade milenar. Com ímpeto ou blandícia, senhoreiam-se de um lugar jamais avistado, entre a lucidez e a inconsciência, e tornam vagamente suportável o abismo perpétuo das horas. Suavizam a angústia e o quebranto na romagem. Atraem a luz e a cotovia nas manhãs.

Keith Jarrett nasceu com a missão augural de as inventar em torrente, unindo emoções e sonoridades. Não seguiu alvitres nem sinais. Não usou mapas nem cartas celestes. Sem cânones nem mandamentos, enfrentou a austera vastidão do tablado. No baú, deixou heranças e planos. No passado, velhas cartografias.

Nova língua irrompeu no universo do lendário pianista, capaz de matizar o mais profundo e imperscrutável caos com rigor e meticulosa liberdade. As suas ideias fluem como frases transgressoras de Cummings ou versos romanescos de Byron. Nelas, há bebop, blues, country, gospel, ou simplesmente «um brando acorde feito de silêncio, que leva à união e à perfeita sintonia de todas as dissonâncias», como no Poema à Duração, de Peter Handke. As notas, sempre elegantes, soam como palavras amargas ou licorosas, crespas ou suaves, em metódica esquadria ou cuidadosamente desalinhadas. As narrativas nunca se repetem. Unem tradição e vanguarda. Acolhem oxímoros irremediáveis replenos de harmonia.

Não falta arrojo ao Horovitz do jazz, como lhe chamam por aí. Que o diga Vladimir Ashkenazy. Num ensaio com a English Chamber Orchestra, na antecâmara de um concerto, Jarrett não resistiu e fez pequenas variações numa peça de Mozart, delongando-se aqui e além. No fim, o renomado maestro russo-islandês perguntou-lhe, com tonitruante ironia, se de conversas com o compositor se tratava. Com a espontaneidade de Spiral Dance e The Windup, o pianista redarguiu à queima-roupa, mostrando-se convicto de que o génio de Salzburgo decerto não ficaria incomodado e talvez julgasse interessantes as notas extras.

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Nunca saberemos que reacção teriam Mozart,........

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